Inaczej niż ogólnieoświetlenie komercyjneIoświetlenie domujako przestrzeń ekspozycyjna,oświetlenie muzealnegalerie designu i sztuki mają podobieństwa.
Moim zdaniem sednem projektowania oświetlenia muzealnego jest lepsze wyeksponowanie szczegółów eksponatów i piękna obiektów, a jednocześnie uniknięcie uszkodzenia eksponatów przez promieniowanie świetlne! Dla podstawowychoświetleniei kierunek, to tylko bardzo podstawowe wymagania.
Jednak wszyscy wiemy, że aby lepiej oddać detale i piękno eksponatów, poziom jest wysokioświetleniei oddawanie barw są nieuniknione, ale poziom promieniowania świetlnego z tego powodu również wzrósł. Sposób rozwiązania tej sprzeczności zależy od tego, co stało się głównym problemem projektowania oświetlenia muzealnego.
Jak więc to konkretnie zrobić, podsumowując, uważam, że naszej szczególnej uwagi wymagają trzy następujące kwestie:
①. Jak uniknąć promieniowania światła i ciepła
Gdy eksponaty są oświetlone światłem, zwłaszcza o dużej intensywnościoczysą oświetlone, będą jednocześnie odbierać niesione przez nie promieniowanie świetlne i promieniowanie cieplne. Na dłuższą metę spowoduje to uszkodzenie kolekcji. Rozwiązania są następujące:
1. Zamontuj w lampie soczewkę przeciwpodczerwoną, która filtruje promieniowanie podczerwone w źródle światła i redukuje ciepło oświetlanego obiektu;
2. Wybierz źródło światła z niewielkim promieniowaniem podczerwonym lub bez niego. Na przykład,Lampy LEDnie zawierają promieniowania podczerwonego i niewielkiej ilości specjalnych halogenówoczysą również wyposażone w szkło filtrujące podczerwień. Przy wyborzeoprawy oświetleniowew przypadku eksponatów muzealnych możesz nadać im pierwszeństwo.
②. Jak uniknąć starzenia się kolekcji spowodowanego promieniowaniem świetlnym
Powyżej wspomniano o szkodliwości promieniowania podczerwonego dla kolekcji. W rzeczywistości, gdy kolekcja jest oświetlona światłem, następuje również uszkodzenie promieniowania ultrafioletowego. Metoda unikania promieniowania ultrafioletowego jest taka sama, jak w przypadku promieniowania podczerwonego, którą rozwiązuje się poprzez izolację promieniowania iświatłowybór źródła:
1. Zamontuj soczewkę anty-ultrafioletową, aby filtrować promieniowanie ultrafioletowe w źródle światła;
2. Wybieraj oświetlacze, które nie emitują promieni UV lub mają je bardzo mało.
③. Zmniejsz uszkodzenia spowodowane światłem poprzez kontrolę kontrastu
Jak powiedzieliśmy wcześniej, wysokooświetleniesamo w sobie jest również szkodliwe dla niektórych kolekcji. Zwłaszcza w przypadku niektórych kolekcji, które są bardziej wrażliwe na światło, konieczne jest wzmocnienie profilaktyki.
1. Dla kolekcji, które nie wymagająoświetlenie, możemy odpowiednio zmniejszyć oświetlenie i sterować nim w zakresie 50~150lx;
2. W przypadku niektórych kolekcji o dużych wymaganiach oświetleniowych problem można rozwiązać jedynie poprzez skrócenie czasu naświetlania, czyli skrócenie czasu ekspozycji.
Powyższe dotyczy kilku metod i punktów uwagi, w jaki sposób chronić kolekcję z perspektywyoświetlenie, koncentrując się na gablocie. Jeśli chodzi o ogólny projekt oświetlenia muzeum, omawiamy głównie oświetlenie powierzchni wystawienniczej i przestrzeni wystawienniczej.
①. Oświetlenie wystawowe projektu oświetlenia muzealnego
Podobnie jak galerie sztuki, muzea są galeriami sztuki. Dlatego oświetlenie eksponatów powinno uwzględniać związek pomiędzy praktycznością a estetyką, zwracać uwagę na równowagę pomiędzy całością a częściami oraz równowagę pomiędzy eksponatami a tłem pod względem koloru ioświetlenie.
1. Jednorodność: stosunek najniższego natężenia oświetlenia do najwyższego natężenia oświetlenia obrazu jest nie mniejszy niż 0,7, a stosunek bardzo dużego obrazu jest nie mniejszy niż 0,3;
2. Kontrast: Najważniejszą rzeczą w muzeum są eksponaty. Dlatego oświetlenie musi podkreślać eksponaty. Zaleca się kontrolowanie współczynnika jasności eksponatów i ich tła w zakresie od 3:1 do 4:1;
3. Adaptacja wzrokowa: Poziom adaptacji jasności oczu do oświetlanego obiektu odnosi się do średniej jasności w polu widzenia. Dlatego też zakres jasności każdego obszaru w muzeum powinien być ograniczony, a stosunek jasności maksymalnej do minimalnej nie powinien przekraczać 4:1;
4. Oddawanie barw: To bardzo ważne! Zwłaszcza w przypadku obrazów, tkanin, ceramiki i innych kolorowych dzieł sztuki, im wyższe oddawanie barw przez oświetlenie, tym lepiej. Teoretycznie odpowiednie jest Ra>90, w przeciwnym razie łatwo jest spowodować zniekształcenie kolorów;
5. Olśnienie: należy w pełni kontrolować odblaski i odblaski wtórne (znane również jako odblaski) poprzez rozsądne projektowanie, instalację i usuwanie usterek;
6. Oświetlenie akcentujące: W przypadku rzeczy cudownych realizuje się to poprzez oświetlenie akcentujące (oczywiście w przypadku eksponatów opiera się to głównie na oświetleniu akcentującym).
②. Oświetlenie przestrzeni wystawienniczej projektu oświetlenia muzealnego
Środowisko świetlne przestrzeni muzealnej należy rozpatrywać w sposób jednolity w połączeniu z projektem architektonicznym, projektem wnętrz i projektem ekspozycji. Jednocześnie, uwzględniając w pełni połączenie światła naturalnego i sztucznego, oświetlenie przestrzeni wystawienniczej powinno nie tylko tworzyć urokliwe środowisko przestrzeni, ale także nie odwracać uwagi zwiedzających od eksponatów.
Dlatego stosunek natężenia oświetlenia na powierzchni eksponatów do natężenia oświetlenia odpowiedniego dla środowiska przestrzeni wewnętrznej wynosi 3:1.
Muzeum to miejsce, w którym oświetlenie wewnętrzne jest trudne do uchwycenia i zaprojektowania. Niezależnie od tego, czy chodzi o projekt schematu, wybór oświetlenia, instalację i debugowanie, istnieją rygorystyczne wymagania. Dlatego projektowanie oświetlenia muzealnego stawia bardzo wysokie wymagania firmom zajmującym się projektowaniem oświetlenia.